Интересная и актуальная проблема, которая возникает  довольно часто в разговорах между людьми, а особенно в спорах. Кто-то считает, что если уж заниматься танцами, то профессионально, то есть или все, или ничего. Другие говорят, что в непрофессиональном подходе есть свои плюсы, например, больше эмоций выражает человек, танцуя.
И выбирая танцевальную школу, человек руководствуется разумной оценкой педагогов как профессионалов. И правильно делает. Но как их отличить?

Вот тут и начинается! Критерии отбора преподавателя бывают самые разные, которые порой доходят до абсурда. Спрашивают про сценическую и концертно-фестивальную деятельность: если хореограф не работал на сцене концертного зала со звездами эстрады, он не достоин того, чтобы называться профессионалом. То же самое происходит по поводу ночных клубов. Добавлю свои комментарии  по этому поводу: это дает определенный колоссальный опыт хореографу, но в качестве не преподавателя ,а танцора, который хорошо умеет работать на публику и для нее.

Следующими в списке стоят стаж работы и образование. Опять же, все это очень разумные критерии. Но не всегда это работает. Вот, например, есть масса талантливейших молодых хореографов, чей стаж не переваливает за 5 лет, однако спрос велик, а значит, потребности клиентов удовлетворены. Бывает даже, что он и образования-то хореографического толком не имеет, а знает как подать материал. Да и нет в России учебных заведений, где обучают танцу живота, дискотечному стилю, клубной латине и т.д….

Следующее место занимает возраст, причем как преподавателя, так и самого клиента. В первом случае часто интересуются возрастом, потому так сложился стереотип: человек, который учит, должен быть в годах, молодой не сможет чему-то научить в силу своих лет. А во втором случае стесняются своего возраста, думают, что танцы – это образ жизни опять же молодых. Ерунда! сто сам ученик не замечает, как у него вдруг все получилось!) Вот он – профессионализм.

 И, наконец, самое важное, из-за чего весь «сыр-бор». Это движения. В данной области отбор жестче, чем везде. Шпагаты, двойные пируэты, плие, всевозможные скручивания и еще куча терминов – это профессиональные движения. А волны, круги бедрами и расслабленное тело во время танца – это все легко, а значит, непрофессионально. Здесь «садится в лужу» большое количество людей. Сложные элементы – еще не показатель профессионализма, а показатель всего лишь концентрированности идеи. Любой танцор знает, что самое простое движение всегда самое сложное, там столько нюансов и сторон, что порой тяжело их все уловить и сделать «как надо», как было заложено. Сложные элементы – своеобразный показатель роста, очередная комбинация, красивая картинка, если хотите. А вот смысл закладывается в движения попроще, именно там мы его и видим. Да и давно отмечено многими специалистами, что объяснить обычному человеку какое-либо движение простым человеческим языком-  гораздо сложнее, чем использовать «крутые» термины и профессиональный жаргон. Часто за подобной терминологией скрывается страх, неуверенность самого преподавателя, ставящего подобным образом защиту от учеников.

У меня есть гипотеза, почему так все получилось, почему когда люди видят, сложнейшие прыжки и выпады, им кажется, что это профессионально, а клубные танцы, к примеру, это все пустой звон. Большое количество поставленной хореографии мы обычно наблюдаем на сцене, в кино, на каких-то культурно-массовых мероприятиях и шоу. Если это выпускают на сцену, оно не может быть непрофессионально по определению. Поэтому широкие движения, высокие ноги и т.д. воспринимаются с восхищением и заслуживают того, чтобы им обучаться. А джазовая пластика, к примеру, воспринимается как подготовительный этап для профессионального занятия джазом.

Любой профессионал скажет, что все это не верно. Не бывает профессиональных связок и движений. Информация может быть разной с точки зрения объема и насыщенности. Но главное не то, что сказано, а то, как сказано. Главное под каким соусом эту информацию подать, чтобы она переварилась безболезненно и с пользой.

Профессиональных хореографов надо отличать по методам обучения, а если быть точнее, то по эффективности преподавания. Безусловно, на нее влияют выше названные прошлые заслуги, возраст, образование и еще много чего, а самое весомое – это опыт преподавания и понимание структуры танца и танцевального движения. Профессионал всегда знает, почему он делает именно этот элемент и зачем. Я имею ввиду смысл, основную идею, суть процесса. Иногда важен конечный результат, иногда нет. Никогда вы не задумывались, почему это движение руками вы делаете именно в этот момент, а не в какой другой? Профессиональный хореограф всегда это знает. Это может быть связано с музыкой, с историей танца или с чем-то еще. В любом случае нужно всегда стараться не копировать движения, а передавать его внутреннее содержание. И тогда самое простое движение покажется супер-сложным.

Бывает еще и так, что если на человека не кричать, не отрабатывать по часу одно и то же движение, а улыбаться, быстро переключать с движения на движение, то у обучающего возникает некая подозрительность насчет профессионального подхода. Сразу возникают мысли, что здесь что-то не то. Это еще одна наша привычка, полностью зависящая от менталитета русского человека: делать буду только из-под палки, если этого нет, значит, обман. Комментировать не буду потому, как люди, живущие в России это знают.
В хорошей атмосфере люди, как правило, занимаются с удовольствием, в плохой никто заниматься не будет, это касается не только преподавателя, но и людей вокруг. Да, эмоциональный фон тоже очень важен, без него практически невозможно работать. Но если педагог может вас научить определенным вещам, и еще несколько сотен человек, сомневаться, думаю, не стоит.

В завершении хочу сказать, что можно знать не  много элементов и связок, но танцевать так, что другие засматриваются, что душа поет, чтобы хотелось еще и еще, чтобы нравилось прежде всего вам. И тогда никто не сможет упрекнуть вас в непрофессионализме, потому как человек, который знает что делает, заслуживает уважения.

Думала, что статья закончена, но вспомнила, что хотела затронуть еще один момент. Это вопрос о «профессиональной школе танцев». Честно говоря, в начале я не задумывалась о  подобном понятии, пока одна из учениц не спросила меня: «А у Вас школа танцев профессиональная?». «А что это значит?», - спросила я в ответ. И вместе мы попытались разобраться. Оказывается, что для многих людей подобное название связано с чем-то сложным, серьезным, долгим и недоступным. Это место, где готовят супер-танцоров, где жесткий график тренировок и занятия длятся по 2-3 часа (все то, о чем писалось выше). Но редко кто задумывался, что школа танцев, где учатся танцевать самые обычные люди – может быть не менее профессиональна, чем училище культуры. Ведь научить танцевать с «0» самого простого человека, которому уже не 14 лет – самое трудное, и не все профессиональные хореографы справляются с подобной миссией, предпочитая «тренировать» «профессиональных» танцовщиков. Ведь в подобном процессе важно не столько то, как ты сам «машешь» руками и ногами, а то, способен ли ты научить. Надо знать психологию, методику, особенности обучения взрослых людей (в психологии это именуют циклом  Дэвида Колба), знать основы андрогогики (науки о правильной мотивации к обучению), нужно быть разносторонне образованной личностью, ведь подобного рода уроки – это прежде всего общение, посредством которого умелый и опытный преподаватель добивается от ученика поставленной цели. (И, кстати, ча